I'm the goddamn Sadman!

Ganz überraschend ist "Batman V Superman: Dawn of Justice" gar nicht mal so gut geworden, wird allen Orts verrissen und spaltet selbst Comic-Fans, die Stumpfsinn wie "Man of Steel" sonst in den Himmel loben - was den Erfolg an den Kinokassen letztlich natürlich nicht verhindern konnte. Ob es aber mit den negativen Rezensionen zusammenhängt, dass der amtierende Batman Ben Affleck in diesem Video in sich gekehrt und trübsinnig vor sich hinbrütet? Wer weiß...

Jedenfalls dürfte das dem "The LEGO Movie"-Spin-Off "The LEGO Batman Movie" von Chris McKay ("Robot Chicken", "Moral Orel", "The Lego Movie") und natürlich mit Will Arnett ("Arrested Development", "30 Rock", "Teenage Mutant Ninja Turtles") gleich in zweifacher Hinsicht zu Gute kommen: erstens als Parodie auf der Welle des Erfolgs mitschwimmen zu können; zweitens der bessere Batman-Film zu werden. Übrigens sind noch Ralph Fiennes ("Harry Potter", "The Grand Budapest Hotel", "Spectre") als Alfred, Michael Cera ("Superbad", "Juno", "Scott Pilgrim vs. the World") als Robin, Rosario Dawson ("Trance", "Gimme Shelter", "Sin City: A Dame to Kill For") als Batgirl (damit sowohl Marvel-, als auch DC-Darstellerin...), Zach Galifianakis ("The Hangover", "Due Date", "Birdman") als Joker (!), sowie Mariah Carey (!!) ("Glitter", "Precious", "A Christmas Melody") als Bürgermeisterin mit von der Partie.

No. 27

Heute wird gefeiert! Und getanzt!

Tim Burton's X-Children

Seit Februar letzten Jahres arbeitet Tim Burton an seinem nächsten Film und ich habe noch nicht einmal "Big Eyes" gesehen. Da verliert man allmählich den Anschluss. Wie dem auch sei: Burton verfilmt also Ransom Riggs Debut-Roman "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children", in dem der junge Jacob Portman sich nach dem Mord an seinem Großvater durch Fantasie-Monster aufmacht, mehr über ihn zu erfahren, dabei in Wales auf das eponyme, von Miss Peregrine geleitete Heim für besonders begabte Kinder stößt - und "besonders begabt" heißt in diesem Fall X-Men-begabt: sie können Luft und Feuer kontrollieren, fliegen, sind unsichtbar etc. pp. Doch sie befinden sich außerdem in Gefahr, denn alptraumhafte Kreaturen wollen sie vernichten und es liegt an Jacob, sie davor zu beschützen.

Klingt so weit wie Tim Burtons Kinder-Version von den "X-Men" (wäre eine "richtige" X-Men-Verfilmung mit Burton statt Brian Synger auf dem Regie-Stuhl nicht interessant gewesen?), ist im Grunde genommen jedoch klassischstes Burton-Material: eine Außenseiter-Geschichte über einen Jungen, der seine Besonderheit und damit sein Selbstvertrauen entdeckt und dies zum Wohle seiner Liebsten und Freunde einsetzt, mächtig gemischt mit übernatürlichen Elementen. Jetzt könnte man meckern, Burton verfilme die gleiche Geschichte immer und immer wieder, aber ich freue mich darauf, denn das Projekt schreit förmlich nach Burton und trägt bereits alle typischen Merkmale des Regisseurs (auf Englisch würde ich sage: it has Burton written all over the place) - zumal ich alles, was einen diese langweilige "Alice"-Version vergessen lässt, mit offenen Armen willkommen heiße.

Neben Asa Butterfield ("Son of Rambow", "The Boy in the Striped Pyjamas", "Hugo") als Jacob Portman und Eva Green ("The Dreamers", "Casino Royale", "Penny Dreadful") als Miss Peregrine spielen übrigens noch Samuel L. Jackson ("Kingsman: The Secret Service", "Avengers: Age of Ultron", "The Hateful Eight"), Chris O'Dowd ("The IT Crowd", "Moone Boy", "Bridesmaids"), Terence Stamp ("Superman", "The Limey", "Valkyrie"), Judi Dench ("Skyfall", "Philomena", "The Second Best Exotic Marigold Hotel") und Rupert Everett ("Another Country", "My Best Friend's Wedding", "Shrek 2"), sowie unter anderen Ella Purnell ("Never Let Me Go", "Kick-Ass 2", "Maleficent"), Milo Parker ("Robot Overlords", "Mr. Holmes", "Ghosthunters – On Icy Trails") und Pixie Davies ("The White Queen", "Roald Dahl's Esio Trot", "Humans") als begabte Kinder mit. Produzieren tut das ganze 20th Century Fox, Jane Goldman ("Stardust", "Kick-Ass", "X-Men: First Class") adaptierte die Romanvorlage, die Kamera übernimmt Bruno Delbonnel ("Amélie", "Dark Shadows", "Inside Llewyn Davis"), die Musik kommt von Mike Higham ("Bushido: The Way of the Warrior", "Dead Cool", "The Ballad of Sandeep") und Matthew Margeson ("Kick-Ass 2", "Kingsman: The Secret Service", "Scouts Guide to the Zombie Apocalypse"). Am 30. September 2016 soll er ins Kino kommen. Ich bin gespannt!

Punish the Daredevil

Dann wisst ihr ja, was ich demnächst bingen werde, denn die erste Staffel von "Marvel's Daredevil" fand ich ganz ausgezeichnet: dreckig, brutal und düsterer als die meisten anderen Marvel-Projekte, zudem mit genug inhaltlichem Material und Charakterdynamik, um eine ganze Staffel auszufüllen (im Gegensatz etwa zu einer anderen überhypten Serie aus dem Hause Marvel). Wenn sie die als gute Einleitung jetzt konsequent ausbauen, wird das ein Fest - zumal der Punisher nun mitwirkt.

Kurzreviews März/I/2016

Hiermit präsentiere ich wiederum die 11 Filme und 3 Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich bisher im Monat März gesehen habe:

Serien-Staffeln
Archer (Season 3) (2011-2012) (6,5-7)
Archer (Season 4) (2013) (6,5-7,5)
Der Mann an ihrer Seite (2013) (4,5-5)

Filme
Der Soldat von Oranien (1977)
Paul Verhoeven thematisiert die unverbrauchte Perspektive des holländischen Widerstands im Zweiten Weltkrieg, macht aus der Geschichte des Freundeskreis um Rutger Hauer, der sich unter den Belastungen der deutschen Besatzung zu bewähren hat, gutes Erzählkino. Bemerkenswert ist diese Darstellung, neben der guten Kameraarbeit, aufgrund seiner Vielseitigkeit: Verhoeven behandelt Widerstandskampf, Spionage, alltägliches Überleben, aber auch Kollaboration, behält dabei zu jeder Zeit die persönlichen Schicksale seiner Protagonisten im Auge, verzichtet sowohl auf hohe Heldengesänge, als auch auf Verdammung, hält die Waage zwischen Unterhaltung und Drama. Interessant wäre es, die längere niederländische TV-Fassung zu sehen, die der Geschichte mehr verdiente Tiefe verleihen könnte. (7,5)

Rescue Dawn (2006)
Der Vietnamkrieg ist in Werner Herzogs Kriegsgefangendrama reine Fassade, eine politische Haltung findet sich nicht dahinter. Herzog ist mehr am Überlebenskampf seiner Hauptfigur gelegen, die er zu Gunsten der Spannung, zu Ungunsten der anderen Lagerinsassen zu sehr in den Mittelpunkt rückt, gegen Ende gar überflüssigerweise heroisiert, zumal er Fakten der Dramaturgie opfert. Die Flucht jedenfalls inszeniert er atmosphärisch dicht, bemüht sich, die lebensbedrohliche Welt des Dschungels und die Leiden Christian Bales spürbar werden zu lassen. Ein Überlebenstrip unter Extrembedingungen. (6,5)

Musketier mit Hieb und Stich (1971)
Jean-Paul Belmondo stolpert possierlich von einem Missgeschick in das nächste, quer durch das von der Revolution zerrüttete Frankreich, ohne die einzelnen Episoden groß zu verbinden. Ein heiteres, kunterbuntes Vergnügen... allerdings gänzlich ohne Musketiere. (6)

Der Boss (1985)
Flotte kleine Gangster-Komödie, die ihren Höhepunkt jedoch bereits mit dem augenzwinkernden Bankraub zu Beginn erreicht. (6)

Meuterei am Schlangenfluß (1952)
Vordergründig ein klassischer Helden-Western, James Stewart beschützt die aufrechten, unschuldigen Siedler vor den von Gier zerfressenden Goldgräbern. Hier und da erlaubt sich Anthony Mann hingegen ambivalente Zwischentöne, lässt seine von der Vergangenheit verfolgten Figuren immer wieder an Kreuzungen im Kampf mit sich selbst geraten. Manche erliegen den Versuchungen, andere bestehen den Test. Und selbst wenn der Film am Ende dem naiven Gestus des Westerns erliegt, simple Lösungen für komplexe Probleme bietet, zweite Chance gewährt, sind es diese Zwischentöne, die ihn sehenswert machen. (7)

Der Letzte Zug von Gun-Hill (1959)
Die ereignisreichen Tage liegen in John Sturges Western weit zurück, seine Protagonisten haben sich niedergelassen, den Colt an die Wand gehängt. Doch eine verbrecherische Tragödie zwingt sie zur Konfrontation, die mehr und mehr den Ballast der Gegenwart zum Vorschein bringt. Das Duell zwischen Kirk Douglas und Anthony Quinn erscheint dabei kaum heldenhaft, hat wenig vom Kampf Gut gegen Böse, obgleich die Fronten eindeutig definiert sind. Am Ende ist ihr Aufeinandertreffen vornehmlich eine schmerzhafte Angelegenheit für alle Beteiligten, ein gewaltsamer Ausbruch ohne Happy End. (7)

Zwei rechnen ab (1957)
John Sturges nimmt sich Wyatt Earp, Doc Holliday und der legendären Schießerei am O.K. Corral an. Inszenatorisch, wie schauspielerisch ein erlesener Western, der vornehmlich um seine zwei Hauptcharaktere kreist, wobei Kirk Douglas Burt Lancaster nochmal die Show stiehlt, zumal er im Gegensatz zum helden- und tugendhaft dargestellten Wyatt Earp den interessanteren Part zu spielen hat. Die Spannung hält Sturges indessen nicht durchgängig, das große Finale schwebt zwar beharrlich über dem Geschehen, überschattet dadurch allerdings die Nebenhandlungen, die nicht alle im Finale kulminieren, sintemal die Claytons als Antagonisten nicht die drückendste Präsenz beweisen. Die finale Schießerei ist trotzdem ein dramatischer und zufriedenstellender Höhepunkt, wenn auch historisch höchst ungenau. (7)

To End All Wars - Die wahre Hölle am River Kwai (2001)
Um sich mit David Leans Kriegsfilm-Klassiker messen zu können, bedarf es schon einiges an Talent. Und David L. Cunningham beweist in erster Linie, dass er kein David Lean ist, seine Inszenierung schwankt kontinuierlich zwischen mittelprächtigem Fernsehniveau und gewollt großen Gefühlen und Kinomomenten, was sehr oft in himmelschreiend melodramatischen Szenen ausartet und die gelungeneren Szenen deutlich abschwächt, nie die bildgewaltige Klasse Leans ansatzweise erreicht. Schauspielerisch fand ich das zudem sehr mäßig. (6)

Mörder ahoi! (1964)
In Margaret Rutherfords letztem Auftritt als Miss Marple, obendrein der erste ohne Romanvorlage, verschlägt es sie auf See, wo es in gewohnt gewitzter, kecker Weise einen kniffligen Fall zu lösen gilt. Nicht der beste der Reihe, aber nach wie vor schönste Krimi-Unterhaltung. (7,5)

Loaded Weapon 1 (1993)
Die Buddy-Action-Komödie und gerade die "Lethal Weapon"-Reihe lädt natürlich offen dazu ein, eine Parodie in Form der ZAZ-Chaos-Komödien zu erfahren und eigentlich sollte mir das größtes Vergnügen bereiten. Aber statt Jim Abrahams und David und Jerry Zucker stehen hier eben National Lampoon dahinter und obwohl sie sich in ähnlicher Weise bemühen, Szenen mit Nonsens-Gags, Klamauk und Detailspielereien zu spicken, zündeten die Witze bei mir noch nie so richtig. Gene Quintano schafft es einfach nicht, den Zuschauer zur überrollen, wie Abrahams es verstand, die meisten Witze sind zu vorhersehbar. Was gefällt sind einige Cameos wie William Shatner und Bruce Willis. (5,5)

Der Greifer (1976)
"Wer raucht ist schlecht und schubst alte Frauen vom Nachttopf." Muss ich mehr sagen? (6,5)



















11 - 6,6 (72,5)

Nachschlag No. 31: Leonardo DiCaprio and The Oscar-Winning Art of Drooling

Happy Chuck Norris-Day!

Chuck Norris is the only person to really have "Birthdays". The rest of us have "Thank you Chuck for allowing me to live another year- days".

Kurzreviews Februar/II/2016

Hiermit präsentiere ich wiederum die 5 Filme und 5 Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich im Monat Februar seit der letzten Liste gesehen habe:

Serien-Staffeln
Reaper (Season 1) (2007-2008) (6-7)
Archer (Season 1-2) (2009-2011) (6-7)
Die Abenteuer des Brisco County jr. (Pilot) (1993) (7)
Bloodline (Season 1) (2015) (8-9)

Filme
Bridget Jones: Am Rande des Wahnsinns (2004)
Konnte man dem ersten als halbwegs frische Romantikkomödie im Stil einer britischen Ausgabe von "Sex and the City" noch etwas abgewinnen, weiß sein Sequel, bis auf die nach wie vor gute Darstellerriege, dem nichts mehr hinzuzufügen, nervt durch überzogenen Pop-Song-Einsatz. (4,5)

Der Schakal (1973)
Fred Zinnemanns Polit-Thriller schert sich im Grunde herzlich wenig um Politik. Wichtiger ist ihm die Spannung, die sich von selbst aus der Darstellung der gegeneinander arbeitenden, sich peu à peu näherkommenden Kräfte, der sich akribisch vorbereitende Killer einerseits, die stets knapp hinterherhinkenden Ermittler andererseits, konstituiert, alles im Wettlauf gegen die Zeit. Das bezieht eine nicht immer leicht zu überblickende, häufig wechselnde Fülle an Akteuren und Schauplätzen mit ein, die im Auge zu behalten Konzentration und manchmal Geduld erfordert. Für den Rest sorgt die präzise Regie Fred Zinnemanns. (7)

Femme Fatale (2002)
Brian De Palma versucht sich mit seinen typisch verspielten, von sich selbst faszinierten Inszenierungsmanierismen an einer kleinen Meta-Fantasie und begreift die femme fatale schlussendlich doch wieder nur als bloßes Objekt für seine um sie kreisende Kamera. Technische Spielerei ohne Auge für das Wesentliche, ohne tiefgreifende Reflexion. (2,5)

Herr Tartüff (1925)
In mancher Hinsicht etwas angestaubtes Lehrstück, dass dem Zuschauer inhaltlich sicherlich nicht überraschen wird. Aber F.W. Murnau zaubert eine stets unterhaltsame, schön inszenierte Komödie daher, mit einigen technischen Besonderheiten, wie zum Beispiel der Kniff des Films im Film oder das verspielte Schattenspiel, und einem vergnüglichen Ensemble. Außerdem kann er sich auf die großartige, anspielungsreiche Musik Giuseppe Becces verlassen. (6,5)

Vampirella (1996)
Die grundlegende Geschichte wäre brauchbares B-Material gewesen, wären da nicht die grausamen Dialoge, die miesen Actionszenen und Talisa Sotos Kostüm, für das sich selbst abgehalfterte Wrestler schämen würden. Anders gesagt: wo Jim Wynorski drauf steht, ist eben Jim Wynorski drin. (Trash-Skala: 3,5)

















5 - 4,8 (24,0)

Oscar 2016

Soviel zu den Oscars. Anscheinend war ich letztlich doch der einzige, der "The Big Short" als einen Favoriten ins Auge gefasst hatte, allerdings habe ich die wenigsten der Nominierten der Sparte "Bester Film" tatsächlich gesehen. Immerhin ist "Mad Max" als der verdiente große Abräumer des Abends hervorgegangen - selbst wenn in den vergleichsweise weniger bedeutenden Kategorien. Darüber werde ich gewiss nicht meckern, die sechs Goldjungs sind ein beachtlicher, wie verdienter Gewinn, sowohl die Technik betreffenden, als auch die für Production Design, Masken, Kostüme et. al.. Nichtsdestoweniger hätte George Miller den Preis mit nach Hause nehmen müssen. Iñárritus Regie geht in Ordnung, doch abgesehen von Emmanuel Lubezkis grandioser Kameraarbeit fand ich "The Revenant" insgesamt nicht so sonderlich überragend. Und ja: das gilt ebenfalls für Leonardo DiCaprios Leistung, die ziemlich gut war, keine Frage, aber letztlich an den recht flachen Charakter Hugh Glass verschenkt ist. Wie insgesamt der Film eine relativ überschaubare Rache-Geschichte erzählt, hier und da mit ein bisschen Eso-Stimmung gewürzt, im Kino allein dank der Bilder ganz groß. Dessen ungeachtet: Prost, Leo! Endlich haste ihn!

Ansonsten ist wenig Überraschendes zu vermelden. Das Ennio Morricone gewinnen würde, zeichnete sich bereits seit Monaten ab, ebenso wie die Trophäen für Alicia Vikander und Mark Rylance, der, da bin ich mir sicher, zum Teil für seine Leistung in "Wolf Hall" prämiert wurde (ähnlich wie McConaughey für "True Detective"). Dazu gesellen sich die paar weiteren sicheren Auszeichnungen wie "Inside Out" oder "Amy" (den ich zu markieren vergaß). Überrascht haben mich vermutlich einzig die Prämierungen für Brie Larson und für die Effekte von "Ex Machina". Wie erwartet ist der Preis für Sam Smith ist leider traurige Wirklichkeit geworden. Zugegeben: er passt wie Faust aufs Auge zum schnarchigen Bond-Film. Trotzdem ein Witz vor dem Herrn, da war selbst der "Fifty Shades of Grey"-Song auszeichnungswürdiger... aber den alten Männern aus Hollywood wahrscheinlich zu versaut. Ach ja: die Show hab ich geschwänzt. Bis auf Kostüm-Fauxpas und die Rassismus-Kontroverse scheint auch nichts Erwähnenswertes vorgefallen zu sein. Korrigiert mich, sollte ich mich täuschen. Vielleicht wird's nächstes Jahr aufregender.

Die Oscars nähern sich zum 88. Mal. Bis auf die große Frage, ob der Leo endlich das bekommt, worauf er all die Jahre sehnlichst gewartet hat, betrachte ich das ganze Procedere dieses Jahr besonders leidenschaftslos, trotz einiger mehr als vertretbarer Nominierungen. "Mad Max" wird wahrscheinlich bis auf die Technik-Sparten übergangen werden, der Leo wird's vermutlich werden, "The Big Short" gilt für viele scheinbar als kleiner Favorit - alles entspannt. Ich habe allerdings das ungute Gefühl, dass Sam Smith sowas von unverdient den Oscar für den Song mit nach Hause nehmen wird - jeder Preis für diese Schnarchnummer ist einer zuviel. Zu den Tipps:

Meine (halbherzigen) Prognosen markiere ich mit (X), wenn ich mir unsicher bin, werden Alternativ-Kandidaten mit (?) gekennzeichnet, in kursiv wie immer diejenigen, denen ich es tatsächlich gönne. Gewinner später in Gold, Fehltipps in Rot. Morgen haben wir Gewissheit. Hier übrigens die Razzies 2016.



Best Motion Picture of the Year:

(X)The Big Short
   Bridge of Spies 
   Brooklyn
   Mad Max: Fury Road
   The Martian
(?)The Revenant
   Room
   Spotlight


Best Achievement in Directing:

(X)Adam McKay (The Big Short)
(?)George Miller (Mad Max: Fury Road)
   Alejandro G. Iñárritu (The Revenant)
   Lenny Abrahamson (Room)
   Tom McCarthy (Spotlight)


Best Performance by an Actor in a Leading Role:

   Bryan Cranston (Trumbo)
   Matt Damon (The Martian)
(X)Leonardo DiCaprio (The Revenant)
(?)Michael Fassbender (Steve Jobs)
   Eddie Redmayne (The Danish Girl)


Best Performance by an Actress in a Leading Role:

(X)Cate Blanchett (Carol)
   Brie Larson (Room)
   Jennifer Lawrence (Joy)
   Charlotte Rampling (45 Years)
   Saoirse Ronan (Brooklyn)


Best Performance by an Actor in a Supporting Role:

   Christian Bale (The Big Short)
   Tom Hardy (The Revenant)
   Mark Ruffalo (Spotlight)
(X)Mark Rylance (Bridge of Spies)
   Sylvester Stallone (Creed)


Best Performance by an Actress in a Supporting Role:

   Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
   Rooney Mara (Carol)
   Rachel McAdams (Spotlight)
(X)Alicia Vikander (The Danish Girl)
(?)Kate Winslet (Steve Jobs)


Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen:

    Bridge of Spies (Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen)
(?)Ex Machina (Alex Garland)
(X)Inside Out (Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley, Ronnie del Carmen)
   Spotlight (Tom McCarthy, Josh Singer)
   Straight Outta Compton (Jonathan Herman, Andrea Berloff, S. Leigh Savidge, Alan Wenkus)


Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published:

(X)The Big Short (Adam McKay, Charles Randolph from The Big Short by Michael Lewis)
   Brooklyn (Nick Hornby from Brooklyn by Colm Tóibín)
   Carol (Phyllis Nagy from The Price of Salt by Patricia Highsmith)
   The Martian (Drew Goddard from The Martian by Andy Weir)
   Room (Emma Donoghue from Room by Emma Donoghue)


Best Animated Feature Film of the Year:

   Anomalisa
   Boy & the World
(X)Inside Out
   Shaun the Sheep Movie
   When Marnie Was There


Best Short Film, Animated:

   Bear Story
   Prologue
   Sanjay's Super Team
   We Can't Live Without Cosmos
   World of Tomorrow


Best Foreign Language Film of the Year:

   Embrace of the Serpent (Ciro Guerra) - Colombia
   Mustang (Deniz Gamze Ergüven) - France
   Son of Saul (László Nemes) - Hungary
   Theeb (Naji Abu Nowar) - Jordan
   A War (Tobias Lindholm) - Denmark


Best Short Film, Live Action:

   Ave Maria
   Day One
   Everything Will Be Okay
   Shok
   Stutterer


Best Documentary, Feature:

   Amy
   Cartel Land
   The Look of Silence
   What Happened, Miss Simone?
   Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom


Best Documentary, Short Subject:

   Body Team 12
   Chau, Beyond the Lines
   Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
   A Girl in the River: The Price of Forgiveness
   Last Day of Freedom


Best Achievement in Cinematography:

   Carol (Ed Lachman)
   The Hateful Eight (Robert Richardson)
(X)Mad Max: Fury Road (John Seale)
   The Revenant (Emmanuel Lubezki)
   Sicario (Roger Deakins)


Best Achievement in Editing:

   The Big Short (Hank Corwin)
(X)Mad Max: Fury Road (Margaret Sixel)
(?)The Revenant (Stephen Mirrione)
   Spotlight (Tom McArdle)
   Star Wars: The Force Awakens (Maryann Brandon, Mary Jo Markey)


Best Achievement in Production Design:

     Bridge of Spies (Rena DeAngelo, Bernhard Henrich, Adam Stockhausen)
(X)The Danish Girl (Michael Standish, Eve Stewart)
   Mad Max: Fury Road (Colin Gibson, Lisa Thompson)
   The Martian (Celia Bobak, Arthur Max)
(?)The Revenant (Jack Fisk, Hamish Purdy)


Best Achievement in Costume Design:

   Carol (Sandy Powell)
   Cinderella (Sandy Powell)
(X)The Danish Girl (Paco Delgado)
   Mad Max: Fury Road (Jenny Beavan)
(?)The Revenant (Jacqueline West)


Best Achievement in Makeup and Hairstyling:

   The 100-Year-Old Man Who Climbed Out the Window and Disappeared (Love Larson, Eva von Bahr)
   Mad Max: Fury Road (Lesley Vanderwalt, Elka Wardega, Damian Martin)
(X)The Revenant (Siân Grigg, Duncan Jarman, Robert Pandini)


Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score:

   Bridge of Spies (Thomas Newman)
   Carol (Carter Burwell)
(X)The Hateful Eight (Ennio Morricone)
   Sicario (Jóhann Jóhannsson)
    Star Wars: The Force Awakens (John Williams)


Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song:

   Ahamad Balshe (Belly), Stephan Moccio, Jason "Daheala" Quenneville, Abel Tesfaye (The Weeknd) - "Earned It" (Fifty Shades of Grey)
   J. Ralph, Antony Hegarty - "Manta Ray" (Racing Extinction)
   David Lang - "Simple Song #3" (Youth)
   Lady Gaga, Diane Warren - "Til It Happens to You" (The Hunting Ground)
   Jimmy Napes, Sam Smith - "Writing's on the Wall" (Spectre)


Best Achievement in Sound Mixing:

   Bridge of Spies (Andy Nelson, Gary Rydstrom, Drew Kunin)
(X)Mad Max: Fury Road (Chris Jenkins, Gregg Rudloff, Ben Osmo)
   The Martian (Paul Massey, Mark Taylor, Mac Ruth)
   The Revenant (Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom, Chris Duesterdiek)
   Star Wars: The Force Awakens (Andy Nelson, Christopher Scarabosio, Stuart Wilson)


Best Achievement in Sound Editing:

(X)Mad Max: Fury Road (Mark A. Mangini, David White)
   The Martian (Oliver Tarney)
   The Revenant (Martin Hernández, Lon Bender)
   Sicario (Alan Robert Murray)
   Star Wars: The Force Awakens (Matthew Wood, David Acord)


Best Achievement in Visual Effects:

   Ex Machina (Mark Williams Ardington, Sara Bennett, Paul Norris, Andrew Whitehurst)
   Mad Max: Fury Road (Andrew Jackson, Dan Oliver, Andy Williams, Tom Wood)
   The Martian (Anders Langlands, Chris Lawrence, Richard Stammers, Steven Warner)
   The Revenant (Richard McBride, Matt Shumway, Jason Smith, Cameron Waldbauer)
(X)Star Wars: The Force Awakens (Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh, Neal Scanlan)

Zitate 19

"Man möchte manchmal Kannibale sein, nicht um den oder jenen aufzufressen, sondern um ihn auszukotzen."

Johann Nepomuk Nestroy

Kurzreviews Februar/I/2016

Hiermit präsentiere ich wiederum die 14 Filme und keine Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich bisher im Monat Februar gesehen habe:

Filme
Das Erstaunliche Leben des Walter Mitty (2013)
Gesehen im Vorlauf. Brauchbare, wiewohl alles andere als frische Idee, bieder und dröge umgesetzt. Wenn er nicht mit seiner fantasiearmen, relevanzlosen, Blogbuster-Actionszenen nachstellenden Tagträumerei nervt, langweilt Walter Mitty als Person unbeschreiblich. Seiner Geschichte fehlt vollständig Tempo, Witz und die Herzlichkeit, die sie scheinbar vermitteln sollte. (3)

Le Magnifique - Ich bin der Größte (1973)
Thematisch ähnlich, dabei deutlich unterhaltsamer, denn Jean-Paul Belmondos liebenswert kauzig-launischer Außenseiter macht die Nektion von Gefühlswelt und eskapistischer Fabelei substanziell nachvollziehbarer. Zumal es sich um eine hinreisend verquere, amüsante James Bond-Parodie handelt, dessen absurden Szenen sich einfallsreich aus realen Probleme und niedlicher Schmachterei speisen. (6,5)

Brighton Rock (1947)
Film-Noir made in Britain. Die pittoreske Kulisse des Boulevards von Brighton bietet ein stimmungvolles Setting als Grundlage, die ersten 20 Minuten, sowie das Finale sind am stärksten. Zwischendurch kann dieser ansonsten gut inszenierte Genre-Beitrag leider nicht durchgängig die Spannungskurve aufrechterhalten. (6)

Sobibor (1987)
Spannende Geschichtsstunde, die sowohl auf bleischwere Dramatik als auch auf plakativen Voyeurismus verzichtet, sich in erster Linie für das Lagerleben und den Ausbruchsversuch interessiert. (7)

Schwer verliebt (2001)
Zahmer Handschlag von Bobby und Peter Farrelly, nicht unsympathisch in seiner Message gegen Oberflächlichkeit, in der Verpackung einer flachen Liebeskomödie natürlich mit beschränkter Wirksamkeit. (5,5)

Asphaltrennen (1971)
Faszinierendes Filmerlebnis. Der Vergleich zu "Fluchtpunkt San Francisco" drängt sich auf, beide sind melancholische Abgesänge auf den Freiheitsgedanken der 60er. Doch was Richard C. Sarafian als trotzenden Heldentod in Szene setzte, betrachtet Monte Hellman ungemein ernüchternder. Beide lassen ihre Protagonisten das Heil in der Vorwärtsbewegung und der Realitätsflucht suchen, indes Hellman versteht den Weg nicht als letzte Bastion der Freiheit, sondern als ein Scheitern ohne Unterlass, emotionales und kommunikatives Versagen. Besonders wird seine Darstellung durch den Verzicht auf eine nachvollziehbare narrative Struktur: er zeigt seine Figuren meistens im um sich kreisenden, begeisterungslosen Alltagstrott wie in einer verblassenden Parallelwelt ohne Ziel und Ambition. Was in den Händen eines weniger talentierten Filmemachers entweder zu prätentiöser Langeweile oder zu einem geistlosen Rennfahrerfilm geworden wäre, wird bei Hellman zur faszinierenden, ausdrucksstarken Seinsstudie. (9)

Going Back (2001)
Anfangs kein total misslungener Vietnam-Bewältigungsfilm, nur in etwa so aufregend und tiefgründig wie eine ausgewalzte Magnum-Vietnam-Episode. Im Verlauf wird's lächerlich, pathetisch und himmelschreiend melodramatisch - sehr, sehr unfreiwillig komisch. (4)

Ist das Leben nicht schön? (1946)
Mit offensichtlicher Verspätung: Frank Capras Weihnachtsklassiker, eine Plädoyer für Zwischenmenschlichkeit und gegen eiskalte Berechnung. Kann man ideologisch hinterfragen, aber zu Weihnachten, wenn der Film am besten funktioniert, lässt man sich lieber von den wohligen Gefühlen einlullen und genießt die positive Atmosphäre, die der Film transportiert. (7)

Die Palm Beach Story - Atemlos nach Florida (1942)
Exzellente Screwball-Komödie von Preston Sturges, dargebracht mit einem Tempo, dass kaum Luft zum Atmen lässt und voller spritzigem Wortwitz ist. Hinterfragt nebenbei gekonnt das Geschlechterbild, indem abermals der Frau die Rolle der dominanten Entscheidungsträgerin zugewiesen wird. (8)

Die Lady von Shanghai (1947)
Mit dem weiß ich leider so gar nichts anzufangen. Trotz gekonnter Kameraarbeit, einigen teils ironischen Inszenierungsmanierismen, sowie dem bestechenden Finale im Spiegelkabinett hat mich weder die verworrene Geschichte, noch die Figurenkonstellation interessiert, eher gelangweilt. (5)

Drive Angry - Fahr zur Hölle (2011)
Eine Liebeserklärung an den Edel-Trash und B-Movies. Ohne seine unzähligen Albernheiten und hanebüchenen Einfälle ständig selbstironisch zu relativieren, drückt Patrick Lussier einfach auf die Tube, lässt Nicholas Cage Nicholas Cage sein und ergötzt sich an der absurden Geschichte. Ballz on fire. (B-Movie-Skala: 7)

Tokyo Powerman (1985)
Ist man kein Fan der Lucky Stars, braucht man sich an dem gar nicht erst versuchen, an der herumblödelnden Art des Humors hat sich nichts geändert. Mir gefällt's und das Finale, in dem sich Jackie Chan durch eine Geisterbahn zum Versteck der Bösewichte vorkämpfen muss, ist sowieso ein Spaß für sich. (6)

Vier Frauen und ein Mord (1964)
Der vielleicht unterhaltsamste und spannendste Fall für Margaret Rutherford, das Theater ist ein dankbares Setting für einige urige Situationen und im Kreis der Verdächtigen gibt es genügend Reibereien und Ungewissheiten. (8,5)

The Final Girls (2015)
Man muss sich gehörig anstrengen, um den König des Meta-Horrors auch nur nahe zu kommen und, nein, Todd Strauss-Schulson ist kein zweiter Wes Craven (R.I.P.), aber immerhin lässt er nicht den über allem stehenden, pseudo-selbstironischen Meta-Horror-Regisseur raushängen, der das Genre eh durchschaut hat. Seine Konfrontation mit den Mechanismen des Genres ist eine niedlich-amüsante Hommage vor allem an die "Freitag der 13."-Reihe und den Slasher im Allgemeinen, seine Figuren müssen sich dessen Regeln ebenso beugen, wie es der Zuschauer nur zu gerne immer wieder tut, das Wissen um sie eröffnet keine eindeutige Fluchtmöglichkeit, mündet jedoch immer wieder in amüsanten Kollisionen von Film-Realität und Film-im-Film-Situationen. Wesentlich ausgewogener im Verhältnis Ernsthaftigkeit-Selbstironie als die meisten Meta-Filme. (7)
















14 - 6,4 (89,5)

Kurzreviews Januar/II/2016

Hiermit präsentiere ich wiederum die 14 Filme und 4 Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich im Monat Januar seit der letzten Liste gesehen habe:

Serien-Staffeln
Galavant (Season 1) (2015) (6-6,5)
Wayward Pines (Season 1) (2015) (5-5,5)
Code of a Killer (2015) (4,5-5,5)
Ich, Claudius, Kaiser und Gott (1976) (7,5-8,5+)

Filme
National Security (2003)
Durchschnittliche Buddy-Action-Komödie nach bekanntem Muster und die Frage: nervt Martin Lawrence oder nicht? (5)

Unleashed - Entfesselt (2005)
aka "Danny the Dog". Jet Li passt gut in die Rolle des herzensguten, aber als Hund gehaltenen und zum Kampf gezwungenen Unterdrückten. Louis Leterrier kann dahingegen den oberflächlichen, menschelnden Dramateil mit dem letztlich zu dominanten Actionteil kaum in Einklang bringen, liefert zumindest brauchbare Martial Arts. (5,5)

Liebesgrüße aus Pistolen (1972)
Trotz des greifbareren Bösewichts fand ich den noch etwas spannungs- und ereignisloser als den Vorgänger, wo Shafts Coolness außerdem besser zur Geltung kam. Der Krimirahmen wirkt einerseits zu versatzstückt, andererseits zu überraschungsarm, Erkenntnisse aus Ermittlungen sind spärlich. Wenigstens das Finale überzeugt mit einer knalligen Verfolgungsjagd zu Boden, Luft und Wasser. (5,5)

Die Maske des Zorro (1998)
Blogbuster-Kino wie es sein sollte, obendrein eine gelungene Neu-Verfilmung: mit Witz, Charme, handgemachter Action und einer überzeugenden Darstellerriege, eine harmonische Synthese aus Alt und Neu. (7)

Shaft in Afrika (1973)
Shaft jagt undercover Sklavenhändler! Waren die vorangegangenen Beiträge immerhin als Milieukrimis zu gebrauchen, ist der letzte der Reihe absoluter Trash, inklusive eines angemessen bescheuerten Widersachers. Witzigerweise in Anbetracht der Flüchtlingskrise wieder aktuell. (Trash-Skala: 6)

Shaft - Noch Fragen? (2000)
John Singleton versuchte sich erst beinahe 30 Jahre später an einer Neuauflage, ideal besetzt mit Samuel L. Jackson in der Hauptrolle, der sie vielleicht sogar noch etwas besser ausfüllt als seinerzeit Richard Roundtree. Vom Ton her deutlich moderner und flotter, unter Beibehaltung des grundlegenden Krimi-Charakter gewürzt mit mehr Action, wirkt das nichtsdestotrotz über weite Strecken wie ein nicht gerade spannungsgeladener Serienbeitrag. Zuwenigst wäre das eine ersprießliche Basis für eine Sequel gewesen. (6,5)

Big Fish (2003)
Einer der schönsten Filme Tim Burtons und einer der schönsten Fantasy-Filme überhaupt, eine zutiefst rührende (nicht zu verwechseln mit kitschige) Vater-Sohn- und märchenhafte Lebensgeschichte, eine Beschwörung der Kraft des Erzählens, der Fantasie und der Zwischenmenschlichkeit. (9)

Driver (1978)
Der Titel ist Programm und da müssen die Autoverfolgungsjagden selbstredend stimmen. Tatsächlich sorgt Walter Hill auf diesem Sektor für die mit besten Jagdszenen ihres Genres, aufregend, allein vom Dröhnen der Motoren und Quietschen der Reifen akustisch akzentuiert, ohne in Hektik zu verfallen. Die unverkomplizierte, spröde inszenierte Geschichte gefällt nicht minder, hat prägnant skizzierte Charaktere im persönlichen Kampf untereinander. Und an alle "Drive"-Hipster: so macht man's richtig und Ryan O'Neal bleibt die erste Wahl des coolen, wortkargen Fluchtwagenfahrers. (8)

French Connection - Brennpunkt Brooklyn (1971)
Ein unglamuröser Kampf gegen die Drogen, mühsame, zermürbende Arbeit der Ermittler im Kontrast zum luxuriösen Auftreten der Gejagten, ein runtergekommener Moloch einer Stadt - William Friedkins dem Dokumentarstil nahe Inszenierung nimmt dem Polizisten den heldenhaften Schein, lässt seine Arbeit in einem verdrossenem Licht, seine Methoden in einer Grauzone erscheinen. Insbesondere der abgehalfterte, manisch-obsessive Charakter von Gene Hackman ist Ausdruck eines gänzlich abgebrannten Typus Mensch im verzweifelten Kampf mit sich selbst. Dazu passt das bittere Ende. Ein Meilenstein des Polizei-Thrillers, inklusive einer der legendärsten Verfolgungsjagden im Film. (8,5)

Die Etwas anderen Cops (2010)
Hat witzig-überraschende Momente und ich mag Mark Wahlberg, im Großen und Ganzen fand ich den jedoch eher fad. (5)

Leben und Sterben in L.A. (1985)
William Friedkin bringt "French Connection" in die 80er und nach L.A., bewegt sich stilistisch in Richtung "Miami Vice". Resultat: chice Bilder für eine spannungsarme Geschichte, die Jagd nach Willem Defoe entwickelt nie den Sog von Friedkins Klassiker, das Ende wirkt höchstens ansatzweise vergleichbar ernüchternd. Die Verfolgungsjagd und Crazy Defoe gefallen. (6)

Fluchtpunkt San Francisco (1971)
Was beim ersten Hinschauen wie eine simple Hochgeschwindigkeitsjagd anmutet, streckenweise auch so daher kommt, entpuppt sich in Wahrheit als Sinnsuche im Geschwindigkeitsrausch, beim genaueren Hinsehen mehr noch Existenzflucht in der Bewegung, ein beinahe heldenhafter Abgesang auf den Freiheitsgedanken der amerikanischen 60er, der in den 70ern auf der Bühne der endlos scheinenden, nur zwei Richtungen zulassenden Straße zum Kampf gegen das erdrückende Establishment stilisiert wird. (7)

Wachsblumenstrauß (1963)
Der kürzeste, trotzdem ein nicht besonders straffer Beitrag der Reihe, da unter den Verdächtigen zu wenig Aufregendes vorfällt, derweil Margaret Rutherford einige sympathisch schrullig-komische Auftritte hinlegen darf. Ein bisschen mehr Geplänkel zwischen ihr und Robert Morley hätte ebenfalls gefallen. (7,5)

Shrew's Nest (2014)
Ein spanischer "Misery" wär's gern gewesen, doch die einfallslose, sogar strukturlose Regie steht sich selbst im Weg, das erste Drittel zieht sich ziemlich, die dramatischeren Szenen wirken öfters unfreiwillig komisch, trotz einiger blutiger Gewaltspitzen. Mehr Luis Tosar wäre weiters nicht zu verachten gewesen. (3,5)























14 - 6,4 (90,0)

Bolo Van Damme: 3... 2... 1... let's jam!

Dieses Bild:

Mit dieser Musik:

Pretty Rickman

Nein, ich bin immer noch nicht über den Tod von Alan Rickman hinweg. :-(

Kurzreviews Januar/I/2016

Verdammt, zur Zeit sterben wieder zu viele großartige Künstler. Jetzt auch noch Alan Rickman. Und keiner in Sicht, der solch große Lücken ausfüllen könnte. Ich geh in die Ecke weinen...

R.I.P.

Hiermit präsentiere ich wiederum die 24 Filme und 2 Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich bisher im Monat Januar gesehen habe:

Serien-Staffeln
Marvel's Jessica Jones (Season 1) (2015) (5-6)
Ash vs Evil Dead (Season 1) (2015) (6-6,5)

Filme
Home of the Brave (2006)
Die armen, armen US-Soldaten, nicht wahr? Ich hab mich ausgeklinkt, als Jessica Biel zu Gitarren-Musik die Zimmerdecke angeheult hat. (2)

16 Uhr 50 ab Paddington (1961)
Unverwüstlicher Krimi-Klassiker, Agatha Christies Skepsis zum Trotz. Man erfreut sich immer wieder gern an Margaret Rutherfords schrulligen Ermittler-Manierismen, ihren spitzzüngigen Wortduellen mit James Robertson Justice und dem very British Setting. Selbst wenn aus den möglichen Verdächtigen im Grunde genommen einer von Anfang an heraussticht. (8)

Tödliche Weihnachten (1996)
Herrlich beknackter Weihnachtsactioner, eine aparte Mischung aus "A History of Violence" und "Lethal Weapon", die mir ungesund viel Spaß bereitet. (6,5)

Gefährliche Brandung (1991)
Brillant inszenierter, berauschender Adrenalin-Thriller und eine der gaysten, gerade deswegen tollsten Bromances der Filmgeschichte. Bonus für Patrick Swayzes Matte. (7,5)

Darkman (1990)
In der Art stelle ich mir Sam Raimis "Batman" vor. Comichafter als die meisten Comicverfilmungen, mit visuellem Pepp und unzähligen Bildkompositionen, die so direkt Comic-Panels entsprungen sein könnten. Zumal man Raimi anmerkt, dass er im Gegensatz zu all den Nolans dieser Welt diebische Freude an seinem Superhelden hat. (6,5)

Die Goonies (1985)
Den zu synchronisieren muss eine spannende Angelegenheit gewesen. Pausenlos wird durcheinandergeschnattert, die ganze Truppe neigt ausgesprochen zu Hysterie, hektische Abläufe ziehen bisweilen zu schnell an den schönen Settings vorbei. Das ändert freilich nichts am gewaltigen Charme, den die fantasiereiche Abenteuergeschichte, die sympathischen Jungdarsteller und allgemein das 80er-Jahre-Flair versprühen. (7)

Deep End (1970)
Coming-of-Age-Drama in den Londoner 60s, in dem der junge Protagonist Opfer seiner erwachenden Sexualität und eines älteren Mädchen, belastet durch ihre eigene sexuelle Wirkung auf die männliche Umwelt, wird. Ein wenig schillerndes Bild der sexuellen Revolution, faszinierend gefilmt. (7)

Der Tag des Falken (1985)
Zunächst die Musik: die Kombination mittelalterlicher Fantasy mit Andrew Powells/Alan Parsons Synthesizer-Klängen ist zweifelsohne eigenwillig, gleichwohl nicht dominierend genug, um dem Film zu schaden, untermalt ihn an manchen Stellen sogar recht stimmungsvoll. Die märchenhafte Handlung, besonders die tragische Liebesgeschichte, die hübschen Kostüme und nett anzusehenden Landschaftsaufnahmen gefallen, Rutger Hauer und Michelle Pfeiffer machen ihre Sache sehr gut, Richard Donners Regie kann andererseits selten richtig das bisschen Magie, diese erfüllende Emotionalität beschwören, die diese Geschichte nötig gehabt hätte. (6)

Shadow und der Fluch des Khan (1994)
Unterschätzte und zu Unrecht gefloppte Superheldenverfilmung, die der Vorlage gemäß aus den Pulp-Vollen schöpft, bestärkt durch die opulenten Kulissen, Kostüme und das elegante 30er-Jahre-Kolorit. In so was fühle ich mich einfach wohl. Außerdem: fabelhafter Soundtrack von Jerry Goldsmith. (7)

Die Normannen kommen (1965)
Nicht so ausschweifend und größenwahnsinnig wie die üblichen Monumental-Produktionen, Franklin J. Schaffner beschränkt sich auf den grundlegenden Konflikt zwischen Herrscher und Beherrschten, dessen Gleichgewicht durch eine unglückliche Liebesgeschichte ins Wanken gerät, alles auf einer angenehm zurückgenommenen, dörflichen Bühne präsentiert. (7,5)

Wara no tate - Die Gejagten (2013)
Takashi Miike invertiert die Struktur eines High Concept-Thriller, präsentiert früh die spektakulärsten Szenen, zieht danach stetig kleiner werdende Kreise, geht vom Großen zum Kleinen, intensiviert dergestalt die Auseinandersetzung mit Ethik, Moral und Prinzipientreue, liefert Stoff für Diskussionen. Auf vordergründige Spannung verzichtet er dabei nicht, aber seine Regie umschifft größtenteils sich anbietende Theatralik, kann trotzdem manche hanebüchenden Momente und plakativ wirkende Situationen nicht vermeiden. (7)

Drug War (2012)
Inhaltlich bekanntes Räuber-und-Gendarm-Spiel, inszenatorisch gibt sich Johnnie To in seiner ersten großen Festland-Produktion, vielleicht hinsichtlich der Zensoren, experimentierfreudiger. Lakonisch in der Präsentation von Informationen lässt er den Zuschauer stets im Ungewissen über die Gesinnung von Louis Koos Charakter und seiner Beziehung zu Sun Hongleis Polizei-Captain, verlangt einiges an Aufmerksamkeit ab, bezieht daraus den Großteil seiner Spannung. Bei gleichzeitigem Verzicht auf genretypische cop soap opera-Elemente verwischt er zudem dezent die Grenze zwischen Protagonist und Antagonist. Zwar war mir relativ früh bewusst, wohin der Zug fährt, das Ende war nichtsdestoweniger überraschend kompromisslos. (8)

The Revenant - Der Rückkehrer (2015)
Für solche Bilder, für diese Landschaftsaufnahmen gehe ich ins Kino. Emmanuel Lubezkis unbeschreibliche Kameraarbeit, die immersiven Plansequenzen, die allgemein vorherrschende visuelle Kraft vermitteln ein kraftvolles, überwältigendes Panorama rauer, erbarmungsloser, aber erhabener Natur. Narrativ gibt sich Alejandro González Iñárritu dahingegen minimalistisch, vermischt eine simple Rachegeschichte mit spirituellen Aspekten, Leonardo DiCaprios an Gewalt nicht armer Überlebenskampf wird zur transzendenten Reise, was sich in etwas aufgesetzt wirkenden esoterischen Szenen und Symbolen niederschlägt, die im positiven Sinne gerne an Terrence Malick gemahnen. Emotionale Größe erreicht Iñárritu demgegenüber nicht, dafür sind die Charaktere nicht profiliert genug, die Rachegeschichte ist zu leidenschaftslos, sie steht dem Film in vielfacher Weise sogar im Weg. Die Bilder jedenfalls sollten im Kino erlebt werden. (8)

WarGames - Kriegsspiele (1983)
Eher nostalgisches Relikt der 80er-Jahre, mit zwar interessanter Grundidee, diese wird spannungstragend indes erst in den letzten 20 Minuten ausspielt. (5,5)

Phoenix Wright - Ace Attorney (2012)
So weit wie ich die Vorlage gespielt habe, kann ich sagen: eine der akkuratesten Spieleverfilmungen! Und natürlich ein ausgefallen nonkonformistischer Gerichtsfilm mit einem kunterbunten Justizsystem, das viel Raum für plötzliche Wendungen und effektvolle Dramatik gibt. Für manche nervig, ich mag's. (6,5)

Meine teuflischen Nachbarn (1989)
Zitierfreudige Suburbia-Hommage und -Satire, witzig und mit liebevoll urigen Charakteren. (7,5)

Ministerium der Angst (1944)
Nach den tollen ersten 20-30 Minuten verliert die Spionagegeschichte leider rapide an Spannung, kulminiert in einem zahmen Happy End. (6)

The Salvation Hunters (1925)
Josef von Sternbergs Regie-Debut und Amerikas erster Independent-Film entpuppt sich als klassische Außenseitergeschichte, bzw. klassischer Existenzkampf in ausdruckstarken Bildern und einem recht fortschrittlichen Inszenierungsstil, was ihn moderner erscheinen lässt. Definitiv einen Blick wert. (7)

Shaft (1971)
Als Blaxploitation-Vertreter zu kalkuliert, "das Schwarze" mehr eine der Zeit geschuldeten Äußerlichkeit, action- und spannungstechnisch auf Sparflamme, ausgenommen das Finale - eigentlich verleiht einzig Richard Roundtrees ultra-coole Präsenz und Lässigkeit dieser im Großen und Ganzen unspektakulären, wenn auch soliden Krimihandlung die dringend nötige Dynamik und Bad-Assery. Drum fand ich den auch nie sonderlich überragend, hätte er nicht seinen Hauptcharakter. (6,5)

Motorway (2012)
Bei der zweiten Kollaboration zwischen Soi Cheang und Johnnie To stehen Verfolgungsjagden im Mittelpunkt, jedoch anders als ihre amerikanischen oder europäischen Pendants suhlen sie sich nicht in Karambolagen und explodierenden Vehikeln, sondern setzen auf spannende Fahrerduelle, die durch Können, Geschick und oftmals auf kleinsten Raum entschieden werden. Wer Cheangs andere Filme kennt, weiß, was zu erwarten ist. Fans adrenalintreibender Hochgeschwindigkeitsjagden werden demnach enttäuscht sein, Freunde packender Fahrzeug-Thriller hingegen reich belohnt. Da verzeiht man auch die storytechnischen Mängel. (6,5)

Agatha Christie's Mord im Spiegel (1980)
Angela Landsbury als Miss Marple, ein Ensemble alternder Hollywood-Stars, die Potential für jede Menge Selbstreflexion mitbrächten, Vorlagentreue - das sollte eigentlich eine gelungene Verfilmung garantieren. Im Gegenteil: ohne den proaktiven Charakter einer Margaret Rutherford fällt Miss Marple in die Rolle einer Nebenfigur zurück, an den Ermittlungen hat sie höchstens indirekt Teil. Ödes Gespräch reiht sich an ödes Gespräch, spannende Verwicklungen oder Enthüllungen sind spärlich, der entscheide Hinweise wird unterschlagen und erst im Finale während der großen Enthüllung Interessantes geliefert. Gepflegte Langeweile auf TV-Niveau. (4)

2010 - Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen (1984)
Steigt mit einer herrlich nüchternen Zusammenfassung des legendären Kubricks ein, fügt dem ganzen Metaphysischen Geschwurbel eine politische, mehr noch: menschliche Ebene hinzu, bietet insgesamt ein atmosphärisches Weltraumabenteuer mit eindrucksvollen Bildern. Allerdings wie die legendäre Space Odyssee äußerst gemächlich im Tempo. (7)

The Fighter (2010)
Nicht so wirklich Sportfilm, nicht so wirklich Drama, eine unterhaltsame Familiengeschichte, rhythmisch inszeniert, vielleicht vom Ton her dem abgebildeten Milieu angemessen. (6)

Des Königs Admiral - Captain Horatio Hornblower (1951)
Ordentlicher Seefahrerabenteuerfilm mit bunten Kulissen, schicken Seeschlachten und rechtschaffenen Seebären. Die sülzige Liebesgeschichte, das Frauenbild und die Glaubwürdigkeit sind hierbei selbstredend total 50er-Hollywood. (7)

24 - 6,6 (157,5)

Kurzreviews Dezember/II/2015

Hiermit präsentiere ich wiederum die 25 Filme und 4 Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich im Monat Dezember seit der letzten Liste gesehen habe und somit die letzte Reviewliste des Jahres 2015. Sie ist dieses Mal umfangreicher geraten, da sie unter anderem so etwas wie eine kleine "Star Wars"-Retrospektive enthält, bevor ich zum Hype des Jahres komme. Also:

Serien-Staffeln
Deutschland 83 (2015) (7-7,5)
Master of None (Season 1) (2015) (6-6,5)
The Man in the High Castle (Season 1) (2015) (5,5-7)
Sense8 (Season 1) (2015) (6-7,5+)

Filme
Eine Bahre für den Sheriff (1965)
Brauchbarer früher Italo-Western, der ohne die prägenden Stilmittel eines Sergio Leone auskommen muss und deutlich in den Schuhen des klassischen Westerns steckt. (5)

Töte Amigo (1967)
Damiano Daminanis politscher Western ist eben das und weniger genretypischer Italo-Streifen, sticht dadurch aus der Masse deutlich heraus, setzt seine vielschichtigen, allegorischen Charaktere in einen komplexen Kontext. Besonders Gian Maria Volonté weiß zu überzeugen. (8)

Fünf Klumpen Gold (1972)
Der Witz ist an mir vorbeigegangen. (4)

Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999)
Enter Jar Jar Binks. Um das von vornherein klarzustellen: ich gehöre scheinbar zu dem verschwindend geringen Prozentsatz, der die Prequels nicht für eine einzige filmische Katastrophe hält. Ich mag sie sogar recht gern. Gleichwohl weiß ich um ihre Schwächen und das sie in einer gänzlich anderen Liga als die Original-Trilogie spielen, besser als eine Ergänzung zu dieser als eigenständige Filmreihe zu gebrauchen sind.
Und doch bin ich der Meinung, dass George Lucas viel und viel zu wenig Respekt erwiesen wird für das, was er hier angestrebt hat. Denn (im Gegensatz zu Jar Jar Abrams und Disney) er war ausgesprochen experimentierfreudig, wollte etwas anderes, frisches, zeitgemäßes ausprobieren und keine Wiederholung begehen. Zugegeben: Narrenfreiheit tut nicht immer gut, gerade Episode I wirkt unfokussiert und querbeet, viele neue Ansätze, wie etwa die Midi-Chlorianer, funktionieren überhaupt nicht, schaden im schlimmsten Fall dem Mythos, die richtigen Charaktere haben zu wenig Raum, die falschen zu viel, das Identifizieren und Mitfiebern wird erschwert. Zwiespältig ist zudem der mehrheitlich digitale Look, der Verzicht auf in der Realität verhafteten, Haptik vermittelnde Masken und Modelle verstärkt den Charakter überzogener Artifizialität, obgleich dies Lucas andererseits ein breites Instrumentarium für großflächige künstlerische Entfaltung zur Hand gibt, das er, aller Kritik zum Trotz, zu nutzen wusste. Schwächen am Drehbuch, speziell Dialoge, vermag er im Übrigen durch die Inszenierung wettzumachen, ausschlaggebend im Bereich der Actionszenen (der finale Lichtschwerkampf etwa). Über alle Zweifel erhaben ist John Williams, dessen Soundtrack (für alle drei Filme) mit zum Besten gehört, was der Blogbustersektor zu bieten hat.
Ein Wort zu Jar Jar Binks: so nervig seine Slapstick-Einlagen geraten sein mögen, ich habe das Ausmaß des unendlichen Hass ihm gegenüber nie so richtig nachvollziehen können. Jake Lloyd fand ich um Welten schlimmer und, wo wir schon dabei sind: Walter White ist für mich ebenfalls ein viel, viel nervigerer Charakter. Und jetzt ducke ich mich, wenn die Steine geflogen kommen. (7)

Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2002)
Enter Hayden Christensen. Mit dem Mittelteil befindet sich George Lucas langsam auf Kurs, kann inhaltlich mehr überzeugen, schafft Raum für Charakterentwicklung, verabschiedet sich von einigen grundlegenden Schwächen des Vorgängers. Als das dicke Plus im Ensemble erweist sich Ewan McGregor, ein gewitzter, charismatischer Obi-Wan Kenobi, dem man jederzeit abnimmt, hier die junge Version von Alec Guinness vor sich zu haben. Mimisch nicht so stark befähigt fällt sein Counterpart Hayden Christensen aus, der streckenweise recht unbeholfen bis hölzern agiert, aber ein Totalausfall ist er nicht. Zieht man die Dialoge in Betracht, die er in den Mund gelegt bekommt, macht er seine Sache ganz manierlich, kann hinzukommend in den meisten Fällen auf die anderen Darsteller zählen. Mit Natalie Portman muss er sich durch eine Vielzahl platter Dialoge arbeiten, die die große, bittersüße Liebe rein textlich nicht wirklich vermitteln können. Inszenatorisch kann Lucas jedoch vieles auf der visuellen Ebene retten, so dass das Gesprochene im Verhältnis zum optischen Ausdruck subaltern ausfällt.
Das gilt darüber hinaus für die an Spektakularität gewinnenden, exzellenten Actionszenen nicht weniger, die, obwohl schnell und detailreich inszeniert, nie zu Gunsten hektischer Bildgewitter an Übersichtlichkeit einbüßen und ihre fantasievollen, wenn auch durch und durch computergenerierten Settings voll und ganz auskosten. Sie sind letztlich die große Stärke des Films und im Grunde genommen der gesamten Trilogie, denn so vielseitige, mitreißend dargebrachte Schlachten, Verfolgungsjagden und (Licht)Schwertduelle suchen nach wie vor ihresgleichen, selbst wenn der emotionale Aspekt zeitweilig zu kurz kommt. Inhaltlich wird ferner die Intrige und der drohende Schatten der Sith deutlicher spürbar, der tragische Weg Anakins nimmt seinen Lauf, das Ende der Jedi und der alten Republik hängen wie ein Damoklesschwert über dem Geschehen. Gewöhnungsbedürftig: die Slapstickeinlagen der Droiden, sowie die fehlgegriffene Reinterpretation von Yoda als Kampfflummi. (7)

Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005)
Das große Finale. Für mich der beste der Prequels und insgesamt ein toller, toller dramatischer Abgang, opernhaft und von Shakespeare’sche Tragik. Das schwerwiegendste Manko sei mit der überstürzt abgehandelte Verführung Anakins zur dunklen Seite, vielfach und zur Genüge kritisiert und parodiert, genannt. Dessen ungeachtet setzt sich George Lucas Inszenierung einmal mehr über inhaltlichen Schwächen und Engpässe hinweg, bietet die besten Charaktermomente der Prequels, fernerhin abermals makellose Action. Da der Ausgang der Geschichte hinlänglich bekannt ist, flüchtet er sich in den Spektakelfaktor und lässt die Jedi, Anakin, die gesamte Republik in einem spektakulären, dramatischen Rausch unter- und im Imperium und der klassischen Trilogie aufgehen. Das Resultat ist ein pompöses Gewitter, eine Aneinanderreihung von atemberaubenden Kinomomenten und ein zufriedenstellendes, versöhnendes Ende, das einen schönen Bogen zur Episode IV schlägt. Aus dem, was sie haben, machen alle Beteiligten das Beste, sogar Hayden Christensen gibt eine einprägsam finstere Darbietung des gefallenen Helden und Ian McDiarmid unterhält prächtig als intriganter Oberfiesling. Wunderschön finde ich übrigens den Epilog nach dem überwältigendem Finale, der komplett ohne ein gesprochenes Wort, allein von John Williams wunderbaren Score getragen auskommt, alles in Bildern einfasst, die die zukünftigen Herausforderungen und die Hoffnung, die der Titel der vierten Episode bereits in sich trägt, zum Ausdruck bringen. (8,5)

Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung (1977)
(Kinofassung) George Lucas bahnbrechendes Sci-Fi-Märchen, das bis heute eine Millionenschaft in ihren Bann zieht, ein ambitioniertes, aus vielen Inspirationsquellen schöpfendes Wunderwerk. Inhaltlich auf klassischer Linie, er erzählt die archetypische Geschichte des Kampfes Gut gegen Böse, vom Reifen eines jugendlichen Helden, von hellen und dunklen Zauberern, ambivalenten Schurken und schönen, zu rettenden Prinzessinnen, fasziniert, abgesehen vom Generationen überdauernden Erfolg, insbesondere die in allem wohnende Leidenschaft und kreative Energie, die aus relativ einfachen Mitteln ein immersives Universum voller Abenteuer formen. Die Protagonisten sind im Grunde genommen die reinsten Klischees, doch vielleicht gerade wegen ihrer Einfachheit prägnant, sympathisch, zur Identifikation mit ihnen einladend, während Darth Vader bereits einen optisch bedrohlichen Bösewicht hergibt. Charakterlich und dramaturgisch sollte sich Lucas noch steigern, bereits im Angriff auf den Todesstern beweist er ein geschicktes Händchen für großartige Actionsequenzen. (9)

Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980)
(Kinofassung) Der vermutlich stärkste Mittelteil einer Trilogie, der je gemacht wurde. Wenngleich George Lucas den Regieposten Irvin Kershner überließ, vertieft er sein Universum in allen Belangen, gibt den Charakteren und ihrer gegenseitigen Freundschaft mehr Essenz, vertieft den Mythos, sprich den spirituellen Aspekt rund um das Jeditum und wartet mit einem brillanten Twist auf, der der gesamten Held-Bösewicht-Konstellation eine tragische familiäre Dimension verleiht. Nach dem imposanten Auftakt auf Hoth lässt er seine Protagonisten auf unterschiedlichen Wegen zum Finale reisen, die einen in einer gnadenlosen, andauernden Verfolgungsjagd, die nebenbei zum Besten gehört, was Weltraum-Jagden zu bieten haben, den anderen auf dem Weg der schmerzhaften Erkenntnis. Wenn sich alle im wunderbar entrückten Setting der Wolkenstadt zum einmaligen, beispiellosen Showdown treffen, ist das eine unerreichte emotionale Klimax sondergleichen. (9,5)

Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983)
(Kinofassung) Das ursprüngliche große Finale. Kershner weicht Richard Marquand, im Hintergrund führt unverändert Lucas das Zepter. Nach der Rückkehr auf den Planeten, auf dem alles begann (Tatooine) und der Rettung Han Solos steht alles auf großer Schlusskampf, ein paar letzte Enthüllung werden präsentiert, das letzte maßgebliche Duell mit Darth Vader dramatisch angeteast. Da mehr oder minder der gesamte Film als ein einheitliches, gewaltiges Finale auf gleich drei Schlachtfeldern fungiert, werden viele Charaktermomente bisweilen im Vorbeigehen abgehandelt. Leider verfällt die Geschichte auf Endor zunehmend einem kindgerechten Kuschelfaktor mit der Einführung der Ewoks, die in der alles entscheidenden Schlacht mit Bogen und Steinschleuder tatsächlich das gewaltige galaktische Imperium zu Fall bringen. Das strapaziert die Geduld des Erwachsenen Zuschauers, dem sich glücklicherweise mit der kolossalen Raumschlacht, sowie der letzten Konfrontation mit Darth Vader und dem Imperator ein wuchtiger emotionaler Schlusspunkt bietet. Wenn am Ende der zweite Todesstern in einem gewaltigen Feuerball aufgeht, ist das ein stürmisches Feuerwerk der Gefühle und das Ende einer der schönsten Filmtrilogien der Filmgeschichte. (8,5)

Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht (2015)
Enter Jar Jar Abrams, enter Disney. Gemessen am Ergebnis dieser Kollaboration, müsste man allgemein die Prequel-Trilogie nachträglich aufwerten, denn ungeachtet aller Fehler, aller Irrtümer, aller Unzulänglichkeiten muss man George Lucas allermindestens zu Gute halten, dass er Mut bewiesen hat, künstlerische Wege und technische Möglichkeiten bis zu einem Maximum ausloten wollte, sich außerdem als kreativer Filmemacher und begnadeter Actionregisseur bewiesen hat. Kurz: Lucas ist das kreative Filmgenie, das genug Energie und künstlerischen Willen an den Tag legt, um ein Phänomen dieser Größenordnung zu stemmen.
Abrams ist das nicht (und Disney interessiert sich ausschließlich für das eine). Er ist ein nicht ungeschickter Handwerker und meisterlicher Marketing-Stratege. Vor allem aber ist er großer "Star Wars"-Fan (was man seinemVerrat bereits überdeutlich anmerkte), weswegen der überhypten Fortsetzung eines auf jeden Fall zuzugestehen ist: die Liebe und Leidenschaft zur Ur-Trilogie findet sich allerorts. Allein das macht keinen guten "Star Wars"-Film. Was wir hier haben, ist ein teuer finanziertes Fan-Projekt, ein Fan-Film mit hohem Aufwand, der sich zu keiner Sekunde traut, eigene Wege zu beschreiten, kreativ zu werden oder der es vermag, einen vergleichbaren Elan wie Lucas an den Tag zu legen. Abrams agiert im Großen und Ganzen in dem, was Lucas einst geschaffen hat, kann lediglich durch die Arbeit bestehen, die zuvor geleistet wurde. Weil überall Herzblut drinsteckt, weil John Boyega und Daisy Ridley (die mir persönlichen in manchen Szenen, wo es weder zum Geschehen, noch zum Charakter passte, zu sehr ins heulend-grimassierende gedrängt wurde) gute Protagonisten sind, weil Harrison Ford den Film über weite Strecken an sich reißt und mit Charme und Nostalgie erfüllt, ist das ein bisschen mehr als ein geistloses Remake von Episode IV. Hingegen dramatisch und inszenatorisch liegt das Welten entfernt von Lucas "Star Wars", vieles wirkt wie Fan-Service, ein ostentatives Kokettieren mit Nostalgie, um es ja den von den Prequels enttäuschten Fans recht zu machen (sowas von der falsche Weg).
Natürlich, Episode VII ist kein schlechter Film, er ist ordentlich gemacht, getrickst, gut gespielt, mir gefällt der Bösewicht (Kylo Ren, nicht der hässlichste aller hässlichen CGI-Klumpen mit dem grenzdämlichen Namen Snoke, der bei mir bei weitem mehr Spott auslöst als Adam Driver), gerade wegen seiner menschlichen Regungen und Imperfektionen, und er unterhält achtbar. Aber weil Jar Jar Abrams Episode IV einen neuen Anstrich verpasst und fälschlicherweise künstlerische Ambition idiotischem Fandom geopfert hat, das macht bei weitem keinen guten "Star Wars"-Film. (6)

Hangover 3 (2013)
Erstaunlich, Todd Philips hat nicht ein Quäntchen dazu gelernt. Nerviges, todlangweiliges Stück Filmdreck. (1)

Snow Sharks (2013)
Das Dilettantismus zu nennen, wäre reinste Schmeichelei, trotz allem lustiger als alles, was Todd Philips mit "Hangover" fabriziert hat. (Trash-Skala: 1,5)

Black Mask (1996)
In dieser Schnittfassung stark inkohärentes Konstrukt, als HK-Action-Reißer klar seinem 90er-Jahre-Milieu entsprungen, hektisch, overstylt, ein explosives Erlebnis. (6,5)

Der Sternwanderer (2007)
Fantastisches Märchenabenteuer, das sich hie und da Ironie gestattet, von Matthew Vaughn stellenweise zu rasant inszeniert ist. Die Hauptdarsteller sind durchweg sympathisch, selbst wenn, natürlich ihrem grundlegenden Märchencharakter entsprechend, einfach gezeichnet, was sich indes durch zahlreiche, schillernde Nebencharaktere ausgleicht. Insgesamt eine schöne magische Reise für das Klientel, dem "Herr der Ringe" zu düster oder erwachsen erscheint. (7)

White Collar Hooligan 3 (2014)
Ach nee, Idioten, die sich wegen Fußball prügeln, könnt ihr mir nicht sympathisch machen, selbst wenn sie, wie in diesem Fall, kaum ihrem debilen Hobby nachgehen, statt dessen lieber in Rio ein bisschen rumrächen. (3)

Sukeban Boy (2006)
Ganz heißer Kandidat, sollte ich mich jemals auf der Suche nach einem aussagekräftigen Exemplar nipponschen Irrsinns befinden, um einem unschuldigen Dritten zu verdeutlichen, was im japanischen Film alles schief läuft. (0)

The Child's Eye (2010)
Ich und die Pangs werden keine Freunde mehr, ihre Filme finde ich nie gruselig, ihre Machart überschaubar. (3)

Locked Down (2010)
Verzeihlicher B-Action-Klopper im Knast-Klischee-Sumpf mit Gewalt und vielen nackten Tatsachen. (B-Action-Skala: 3)

Ein Seltsames Paar (1968)
Ziemlich dated, theaterhaft und mit biederem Sinn für Humor. Dafür sind Jack Lemmon und Walter Matthau unvermindert ein Genuss. (6,5)

Zero Tolerance - Zeugen in Angst (1999)
Guter Krimi/Thriller aus dem kühlen Norden, spannend, selten reißerisch, gelegentlich sogar subtil. (6,5)

Rebecca (1940)
Alfred Hitchcocks Gothic Romance, ungewohnterweise kein Kriminalfall, sondern ein weitestgehend humorfreies Drama, dessen Spannungen in erster Linie durch Konflikte zwischen den Charakteren und durch den Schatten des (nicht übernatürlicher Natur entspringenden) Geistes der titelgebenden Rebecca entstehen. Ausdrücklich wegen des für den Meister unüblichen Sujets interessant und spannend. Könnte bei erneuter Sichtung besser gefallen. Der Musikeinsatz war mir zu viel. (7)

Drüber, drunter und drauf (1976)
Mein erster Russ Meyer und was für ein vergnügliches, frivoles Erlebnis mit schräger Handlung, Anleihen beim griechischen Drama (!), Wagner (!!) und genussvoller Huldigung des Körpers, Sexploitation in Reinform. (6)

Ich kämpfe um dich (1945)
Highlight: die von Salvador Dalí entworfene Traumsequenz. Reizvolle Prämisse, arg hanebüchen, beinahe konventionell umgesetzt. Arrangiert man sich damit, wird man mit einem spannenden, gewitzten Thriller belohnt. (6,5)

Der Fall Paradin (1947)
Gerichtsfilme haben es von Anfang an schwer bei mir, dementsprechend wird das nie mein Lieblings-Hitchcock. Dabei macht der Meister das spannendste aus der Geschichte, was rauszuholen ist, obwohl er mit der Besetzung nicht zufrieden war. Höhepunkte sind die Szenen auf dem Landsitz und tatsächlich der letzte Akt im Gericht. (6,5)

Abenteuer des kleinen Panda - Teil 1 & 2 (1972 & 1973)
Leichtherziges,  kindgerechtes Abenteuer aus dem Hause Studio Ghibli, voller Lebenslust und positiver Energie, die einen regelrecht ansteckt. Leider zu kurz. (8)



















25 - 5,8 (144,5)