Oscar 2016

Soviel zu den Oscars. Anscheinend war ich letztlich doch der einzige, der "The Big Short" als einen Favoriten ins Auge gefasst hatte, allerdings habe ich die wenigsten der Nominierten der Sparte "Bester Film" tatsächlich gesehen. Immerhin ist "Mad Max" als der verdiente große Abräumer des Abends hervorgegangen - selbst wenn in den vergleichsweise weniger bedeutenden Kategorien. Darüber werde ich gewiss nicht meckern, die sechs Goldjungs sind ein beachtlicher, wie verdienter Gewinn, sowohl die Technik betreffenden, als auch die für Production Design, Masken, Kostüme et. al.. Nichtsdestoweniger hätte George Miller den Preis mit nach Hause nehmen müssen. Iñárritus Regie geht in Ordnung, doch abgesehen von Emmanuel Lubezkis grandioser Kameraarbeit fand ich "The Revenant" insgesamt nicht so sonderlich überragend. Und ja: das gilt ebenfalls für Leonardo DiCaprios Leistung, die ziemlich gut war, keine Frage, aber letztlich an den recht flachen Charakter Hugh Glass verschenkt ist. Wie insgesamt der Film eine relativ überschaubare Rache-Geschichte erzählt, hier und da mit ein bisschen Eso-Stimmung gewürzt, im Kino allein dank der Bilder ganz groß. Dessen ungeachtet: Prost, Leo! Endlich haste ihn!

Ansonsten ist wenig Überraschendes zu vermelden. Das Ennio Morricone gewinnen würde, zeichnete sich bereits seit Monaten ab, ebenso wie die Trophäen für Alicia Vikander und Mark Rylance, der, da bin ich mir sicher, zum Teil für seine Leistung in "Wolf Hall" prämiert wurde (ähnlich wie McConaughey für "True Detective"). Dazu gesellen sich die paar weiteren sicheren Auszeichnungen wie "Inside Out" oder "Amy" (den ich zu markieren vergaß). Überrascht haben mich vermutlich einzig die Prämierungen für Brie Larson und für die Effekte von "Ex Machina". Wie erwartet ist der Preis für Sam Smith ist leider traurige Wirklichkeit geworden. Zugegeben: er passt wie Faust aufs Auge zum schnarchigen Bond-Film. Trotzdem ein Witz vor dem Herrn, da war selbst der "Fifty Shades of Grey"-Song auszeichnungswürdiger... aber den alten Männern aus Hollywood wahrscheinlich zu versaut. Ach ja: die Show hab ich geschwänzt. Bis auf Kostüm-Fauxpas und die Rassismus-Kontroverse scheint auch nichts Erwähnenswertes vorgefallen zu sein. Korrigiert mich, sollte ich mich täuschen. Vielleicht wird's nächstes Jahr aufregender.

Die Oscars nähern sich zum 88. Mal. Bis auf die große Frage, ob der Leo endlich das bekommt, worauf er all die Jahre sehnlichst gewartet hat, betrachte ich das ganze Procedere dieses Jahr besonders leidenschaftslos, trotz einiger mehr als vertretbarer Nominierungen. "Mad Max" wird wahrscheinlich bis auf die Technik-Sparten übergangen werden, der Leo wird's vermutlich werden, "The Big Short" gilt für viele scheinbar als kleiner Favorit - alles entspannt. Ich habe allerdings das ungute Gefühl, dass Sam Smith sowas von unverdient den Oscar für den Song mit nach Hause nehmen wird - jeder Preis für diese Schnarchnummer ist einer zuviel. Zu den Tipps:

Meine (halbherzigen) Prognosen markiere ich mit (X), wenn ich mir unsicher bin, werden Alternativ-Kandidaten mit (?) gekennzeichnet, in kursiv wie immer diejenigen, denen ich es tatsächlich gönne. Gewinner später in Gold, Fehltipps in Rot. Morgen haben wir Gewissheit. Hier übrigens die Razzies 2016.



Best Motion Picture of the Year:

(X)The Big Short
   Bridge of Spies 
   Brooklyn
   Mad Max: Fury Road
   The Martian
(?)The Revenant
   Room
   Spotlight


Best Achievement in Directing:

(X)Adam McKay (The Big Short)
(?)George Miller (Mad Max: Fury Road)
   Alejandro G. Iñárritu (The Revenant)
   Lenny Abrahamson (Room)
   Tom McCarthy (Spotlight)


Best Performance by an Actor in a Leading Role:

   Bryan Cranston (Trumbo)
   Matt Damon (The Martian)
(X)Leonardo DiCaprio (The Revenant)
(?)Michael Fassbender (Steve Jobs)
   Eddie Redmayne (The Danish Girl)


Best Performance by an Actress in a Leading Role:

(X)Cate Blanchett (Carol)
   Brie Larson (Room)
   Jennifer Lawrence (Joy)
   Charlotte Rampling (45 Years)
   Saoirse Ronan (Brooklyn)


Best Performance by an Actor in a Supporting Role:

   Christian Bale (The Big Short)
   Tom Hardy (The Revenant)
   Mark Ruffalo (Spotlight)
(X)Mark Rylance (Bridge of Spies)
   Sylvester Stallone (Creed)


Best Performance by an Actress in a Supporting Role:

   Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
   Rooney Mara (Carol)
   Rachel McAdams (Spotlight)
(X)Alicia Vikander (The Danish Girl)
(?)Kate Winslet (Steve Jobs)


Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen:

    Bridge of Spies (Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen)
(?)Ex Machina (Alex Garland)
(X)Inside Out (Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley, Ronnie del Carmen)
   Spotlight (Tom McCarthy, Josh Singer)
   Straight Outta Compton (Jonathan Herman, Andrea Berloff, S. Leigh Savidge, Alan Wenkus)


Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published:

(X)The Big Short (Adam McKay, Charles Randolph from The Big Short by Michael Lewis)
   Brooklyn (Nick Hornby from Brooklyn by Colm Tóibín)
   Carol (Phyllis Nagy from The Price of Salt by Patricia Highsmith)
   The Martian (Drew Goddard from The Martian by Andy Weir)
   Room (Emma Donoghue from Room by Emma Donoghue)


Best Animated Feature Film of the Year:

   Anomalisa
   Boy & the World
(X)Inside Out
   Shaun the Sheep Movie
   When Marnie Was There


Best Short Film, Animated:

   Bear Story
   Prologue
   Sanjay's Super Team
   We Can't Live Without Cosmos
   World of Tomorrow


Best Foreign Language Film of the Year:

   Embrace of the Serpent (Ciro Guerra) - Colombia
   Mustang (Deniz Gamze Ergüven) - France
   Son of Saul (László Nemes) - Hungary
   Theeb (Naji Abu Nowar) - Jordan
   A War (Tobias Lindholm) - Denmark


Best Short Film, Live Action:

   Ave Maria
   Day One
   Everything Will Be Okay
   Shok
   Stutterer


Best Documentary, Feature:

   Amy
   Cartel Land
   The Look of Silence
   What Happened, Miss Simone?
   Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom


Best Documentary, Short Subject:

   Body Team 12
   Chau, Beyond the Lines
   Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
   A Girl in the River: The Price of Forgiveness
   Last Day of Freedom


Best Achievement in Cinematography:

   Carol (Ed Lachman)
   The Hateful Eight (Robert Richardson)
(X)Mad Max: Fury Road (John Seale)
   The Revenant (Emmanuel Lubezki)
   Sicario (Roger Deakins)


Best Achievement in Editing:

   The Big Short (Hank Corwin)
(X)Mad Max: Fury Road (Margaret Sixel)
(?)The Revenant (Stephen Mirrione)
   Spotlight (Tom McArdle)
   Star Wars: The Force Awakens (Maryann Brandon, Mary Jo Markey)


Best Achievement in Production Design:

     Bridge of Spies (Rena DeAngelo, Bernhard Henrich, Adam Stockhausen)
(X)The Danish Girl (Michael Standish, Eve Stewart)
   Mad Max: Fury Road (Colin Gibson, Lisa Thompson)
   The Martian (Celia Bobak, Arthur Max)
(?)The Revenant (Jack Fisk, Hamish Purdy)


Best Achievement in Costume Design:

   Carol (Sandy Powell)
   Cinderella (Sandy Powell)
(X)The Danish Girl (Paco Delgado)
   Mad Max: Fury Road (Jenny Beavan)
(?)The Revenant (Jacqueline West)


Best Achievement in Makeup and Hairstyling:

   The 100-Year-Old Man Who Climbed Out the Window and Disappeared (Love Larson, Eva von Bahr)
   Mad Max: Fury Road (Lesley Vanderwalt, Elka Wardega, Damian Martin)
(X)The Revenant (Siân Grigg, Duncan Jarman, Robert Pandini)


Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score:

   Bridge of Spies (Thomas Newman)
   Carol (Carter Burwell)
(X)The Hateful Eight (Ennio Morricone)
   Sicario (Jóhann Jóhannsson)
    Star Wars: The Force Awakens (John Williams)


Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song:

   Ahamad Balshe (Belly), Stephan Moccio, Jason "Daheala" Quenneville, Abel Tesfaye (The Weeknd) - "Earned It" (Fifty Shades of Grey)
   J. Ralph, Antony Hegarty - "Manta Ray" (Racing Extinction)
   David Lang - "Simple Song #3" (Youth)
   Lady Gaga, Diane Warren - "Til It Happens to You" (The Hunting Ground)
   Jimmy Napes, Sam Smith - "Writing's on the Wall" (Spectre)


Best Achievement in Sound Mixing:

   Bridge of Spies (Andy Nelson, Gary Rydstrom, Drew Kunin)
(X)Mad Max: Fury Road (Chris Jenkins, Gregg Rudloff, Ben Osmo)
   The Martian (Paul Massey, Mark Taylor, Mac Ruth)
   The Revenant (Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom, Chris Duesterdiek)
   Star Wars: The Force Awakens (Andy Nelson, Christopher Scarabosio, Stuart Wilson)


Best Achievement in Sound Editing:

(X)Mad Max: Fury Road (Mark A. Mangini, David White)
   The Martian (Oliver Tarney)
   The Revenant (Martin Hernández, Lon Bender)
   Sicario (Alan Robert Murray)
   Star Wars: The Force Awakens (Matthew Wood, David Acord)


Best Achievement in Visual Effects:

   Ex Machina (Mark Williams Ardington, Sara Bennett, Paul Norris, Andrew Whitehurst)
   Mad Max: Fury Road (Andrew Jackson, Dan Oliver, Andy Williams, Tom Wood)
   The Martian (Anders Langlands, Chris Lawrence, Richard Stammers, Steven Warner)
   The Revenant (Richard McBride, Matt Shumway, Jason Smith, Cameron Waldbauer)
(X)Star Wars: The Force Awakens (Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh, Neal Scanlan)

Zitate 19

"Man möchte manchmal Kannibale sein, nicht um den oder jenen aufzufressen, sondern um ihn auszukotzen."

Johann Nepomuk Nestroy

Kurzreviews Februar/I/2016

Hiermit präsentiere ich wiederum die 14 Filme und keine Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich bisher im Monat Februar gesehen habe:

Filme
Das Erstaunliche Leben des Walter Mitty (2013)
Gesehen im Vorlauf. Brauchbare, wiewohl alles andere als frische Idee, bieder und dröge umgesetzt. Wenn er nicht mit seiner fantasiearmen, relevanzlosen, Blogbuster-Actionszenen nachstellenden Tagträumerei nervt, langweilt Walter Mitty als Person unbeschreiblich. Seiner Geschichte fehlt vollständig Tempo, Witz und die Herzlichkeit, die sie scheinbar vermitteln sollte. (3)

Le Magnifique - Ich bin der Größte (1973)
Thematisch ähnlich, dabei deutlich unterhaltsamer, denn Jean-Paul Belmondos liebenswert kauzig-launischer Außenseiter macht die Nektion von Gefühlswelt und eskapistischer Fabelei substanziell nachvollziehbarer. Zumal es sich um eine hinreisend verquere, amüsante James Bond-Parodie handelt, dessen absurden Szenen sich einfallsreich aus realen Probleme und niedlicher Schmachterei speisen. (6,5)

Brighton Rock (1947)
Film-Noir made in Britain. Die pittoreske Kulisse des Boulevards von Brighton bietet ein stimmungvolles Setting als Grundlage, die ersten 20 Minuten, sowie das Finale sind am stärksten. Zwischendurch kann dieser ansonsten gut inszenierte Genre-Beitrag leider nicht durchgängig die Spannungskurve aufrechterhalten. (6)

Sobibor (1987)
Spannende Geschichtsstunde, die sowohl auf bleischwere Dramatik als auch auf plakativen Voyeurismus verzichtet, sich in erster Linie für das Lagerleben und den Ausbruchsversuch interessiert. (7)

Schwer verliebt (2001)
Zahmer Handschlag von Bobby und Peter Farrelly, nicht unsympathisch in seiner Message gegen Oberflächlichkeit, in der Verpackung einer flachen Liebeskomödie natürlich mit beschränkter Wirksamkeit. (5,5)

Asphaltrennen (1971)
Faszinierendes Filmerlebnis. Der Vergleich zu "Fluchtpunkt San Francisco" drängt sich auf, beide sind melancholische Abgesänge auf den Freiheitsgedanken der 60er. Doch was Richard C. Sarafian als trotzenden Heldentod in Szene setzte, betrachtet Monte Hellman ungemein ernüchternder. Beide lassen ihre Protagonisten das Heil in der Vorwärtsbewegung und der Realitätsflucht suchen, indes Hellman versteht den Weg nicht als letzte Bastion der Freiheit, sondern als ein Scheitern ohne Unterlass, emotionales und kommunikatives Versagen. Besonders wird seine Darstellung durch den Verzicht auf eine nachvollziehbare narrative Struktur: er zeigt seine Figuren meistens im um sich kreisenden, begeisterungslosen Alltagstrott wie in einer verblassenden Parallelwelt ohne Ziel und Ambition. Was in den Händen eines weniger talentierten Filmemachers entweder zu prätentiöser Langeweile oder zu einem geistlosen Rennfahrerfilm geworden wäre, wird bei Hellman zur faszinierenden, ausdrucksstarken Seinsstudie. (9)

Going Back (2001)
Anfangs kein total misslungener Vietnam-Bewältigungsfilm, nur in etwa so aufregend und tiefgründig wie eine ausgewalzte Magnum-Vietnam-Episode. Im Verlauf wird's lächerlich, pathetisch und himmelschreiend melodramatisch - sehr, sehr unfreiwillig komisch. (4)

Ist das Leben nicht schön? (1946)
Mit offensichtlicher Verspätung: Frank Capras Weihnachtsklassiker, eine Plädoyer für Zwischenmenschlichkeit und gegen eiskalte Berechnung. Kann man ideologisch hinterfragen, aber zu Weihnachten, wenn der Film am besten funktioniert, lässt man sich lieber von den wohligen Gefühlen einlullen und genießt die positive Atmosphäre, die der Film transportiert. (7)

Die Palm Beach Story - Atemlos nach Florida (1942)
Exzellente Screwball-Komödie von Preston Sturges, dargebracht mit einem Tempo, dass kaum Luft zum Atmen lässt und voller spritzigem Wortwitz ist. Hinterfragt nebenbei gekonnt das Geschlechterbild, indem abermals der Frau die Rolle der dominanten Entscheidungsträgerin zugewiesen wird. (8)

Die Lady von Shanghai (1947)
Mit dem weiß ich leider so gar nichts anzufangen. Trotz gekonnter Kameraarbeit, einigen teils ironischen Inszenierungsmanierismen, sowie dem bestechenden Finale im Spiegelkabinett hat mich weder die verworrene Geschichte, noch die Figurenkonstellation interessiert, eher gelangweilt. (5)

Drive Angry - Fahr zur Hölle (2011)
Eine Liebeserklärung an den Edel-Trash und B-Movies. Ohne seine unzähligen Albernheiten und hanebüchenen Einfälle ständig selbstironisch zu relativieren, drückt Patrick Lussier einfach auf die Tube, lässt Nicholas Cage Nicholas Cage sein und ergötzt sich an der absurden Geschichte. Ballz on fire. (B-Movie-Skala: 7)

Tokyo Powerman (1985)
Ist man kein Fan der Lucky Stars, braucht man sich an dem gar nicht erst versuchen, an der herumblödelnden Art des Humors hat sich nichts geändert. Mir gefällt's und das Finale, in dem sich Jackie Chan durch eine Geisterbahn zum Versteck der Bösewichte vorkämpfen muss, ist sowieso ein Spaß für sich. (6)

Vier Frauen und ein Mord (1964)
Der vielleicht unterhaltsamste und spannendste Fall für Margaret Rutherford, das Theater ist ein dankbares Setting für einige urige Situationen und im Kreis der Verdächtigen gibt es genügend Reibereien und Ungewissheiten. (8,5)

The Final Girls (2015)
Man muss sich gehörig anstrengen, um den König des Meta-Horrors auch nur nahe zu kommen und, nein, Todd Strauss-Schulson ist kein zweiter Wes Craven (R.I.P.), aber immerhin lässt er nicht den über allem stehenden, pseudo-selbstironischen Meta-Horror-Regisseur raushängen, der das Genre eh durchschaut hat. Seine Konfrontation mit den Mechanismen des Genres ist eine niedlich-amüsante Hommage vor allem an die "Freitag der 13."-Reihe und den Slasher im Allgemeinen, seine Figuren müssen sich dessen Regeln ebenso beugen, wie es der Zuschauer nur zu gerne immer wieder tut, das Wissen um sie eröffnet keine eindeutige Fluchtmöglichkeit, mündet jedoch immer wieder in amüsanten Kollisionen von Film-Realität und Film-im-Film-Situationen. Wesentlich ausgewogener im Verhältnis Ernsthaftigkeit-Selbstironie als die meisten Meta-Filme. (7)
















14 - 6,4 (89,5)

Kurzreviews Januar/II/2016

Hiermit präsentiere ich wiederum die 14 Filme und 4 Serienstaffeln/-specials (ausgeschlossen Filme, die ich mich nicht im Stande sehe zu bewerten, weil ich sie z.B. nur zum Einschlafen gesehen habe und noch nicht beendete Serienstaffeln), die ich im Monat Januar seit der letzten Liste gesehen habe:

Serien-Staffeln
Galavant (Season 1) (2015) (6-6,5)
Wayward Pines (Season 1) (2015) (5-5,5)
Code of a Killer (2015) (4,5-5,5)
Ich, Claudius, Kaiser und Gott (1976) (7,5-8,5+)

Filme
National Security (2003)
Durchschnittliche Buddy-Action-Komödie nach bekanntem Muster und die Frage: nervt Martin Lawrence oder nicht? (5)

Unleashed - Entfesselt (2005)
aka "Danny the Dog". Jet Li passt gut in die Rolle des herzensguten, aber als Hund gehaltenen und zum Kampf gezwungenen Unterdrückten. Louis Leterrier kann dahingegen den oberflächlichen, menschelnden Dramateil mit dem letztlich zu dominanten Actionteil kaum in Einklang bringen, liefert zumindest brauchbare Martial Arts. (5,5)

Liebesgrüße aus Pistolen (1972)
Trotz des greifbareren Bösewichts fand ich den noch etwas spannungs- und ereignisloser als den Vorgänger, wo Shafts Coolness außerdem besser zur Geltung kam. Der Krimirahmen wirkt einerseits zu versatzstückt, andererseits zu überraschungsarm, Erkenntnisse aus Ermittlungen sind spärlich. Wenigstens das Finale überzeugt mit einer knalligen Verfolgungsjagd zu Boden, Luft und Wasser. (5,5)

Die Maske des Zorro (1998)
Blogbuster-Kino wie es sein sollte, obendrein eine gelungene Neu-Verfilmung: mit Witz, Charme, handgemachter Action und einer überzeugenden Darstellerriege, eine harmonische Synthese aus Alt und Neu. (7)

Shaft in Afrika (1973)
Shaft jagt undercover Sklavenhändler! Waren die vorangegangenen Beiträge immerhin als Milieukrimis zu gebrauchen, ist der letzte der Reihe absoluter Trash, inklusive eines angemessen bescheuerten Widersachers. Witzigerweise in Anbetracht der Flüchtlingskrise wieder aktuell. (Trash-Skala: 6)

Shaft - Noch Fragen? (2000)
John Singleton versuchte sich erst beinahe 30 Jahre später an einer Neuauflage, ideal besetzt mit Samuel L. Jackson in der Hauptrolle, der sie vielleicht sogar noch etwas besser ausfüllt als seinerzeit Richard Roundtree. Vom Ton her deutlich moderner und flotter, unter Beibehaltung des grundlegenden Krimi-Charakter gewürzt mit mehr Action, wirkt das nichtsdestotrotz über weite Strecken wie ein nicht gerade spannungsgeladener Serienbeitrag. Zuwenigst wäre das eine ersprießliche Basis für eine Sequel gewesen. (6,5)

Big Fish (2003)
Einer der schönsten Filme Tim Burtons und einer der schönsten Fantasy-Filme überhaupt, eine zutiefst rührende (nicht zu verwechseln mit kitschige) Vater-Sohn- und märchenhafte Lebensgeschichte, eine Beschwörung der Kraft des Erzählens, der Fantasie und der Zwischenmenschlichkeit. (9)

Driver (1978)
Der Titel ist Programm und da müssen die Autoverfolgungsjagden selbstredend stimmen. Tatsächlich sorgt Walter Hill auf diesem Sektor für die mit besten Jagdszenen ihres Genres, aufregend, allein vom Dröhnen der Motoren und Quietschen der Reifen akustisch akzentuiert, ohne in Hektik zu verfallen. Die unverkomplizierte, spröde inszenierte Geschichte gefällt nicht minder, hat prägnant skizzierte Charaktere im persönlichen Kampf untereinander. Und an alle "Drive"-Hipster: so macht man's richtig und Ryan O'Neal bleibt die erste Wahl des coolen, wortkargen Fluchtwagenfahrers. (8)

French Connection - Brennpunkt Brooklyn (1971)
Ein unglamuröser Kampf gegen die Drogen, mühsame, zermürbende Arbeit der Ermittler im Kontrast zum luxuriösen Auftreten der Gejagten, ein runtergekommener Moloch einer Stadt - William Friedkins dem Dokumentarstil nahe Inszenierung nimmt dem Polizisten den heldenhaften Schein, lässt seine Arbeit in einem verdrossenem Licht, seine Methoden in einer Grauzone erscheinen. Insbesondere der abgehalfterte, manisch-obsessive Charakter von Gene Hackman ist Ausdruck eines gänzlich abgebrannten Typus Mensch im verzweifelten Kampf mit sich selbst. Dazu passt das bittere Ende. Ein Meilenstein des Polizei-Thrillers, inklusive einer der legendärsten Verfolgungsjagden im Film. (8,5)

Die Etwas anderen Cops (2010)
Hat witzig-überraschende Momente und ich mag Mark Wahlberg, im Großen und Ganzen fand ich den jedoch eher fad. (5)

Leben und Sterben in L.A. (1985)
William Friedkin bringt "French Connection" in die 80er und nach L.A., bewegt sich stilistisch in Richtung "Miami Vice". Resultat: chice Bilder für eine spannungsarme Geschichte, die Jagd nach Willem Defoe entwickelt nie den Sog von Friedkins Klassiker, das Ende wirkt höchstens ansatzweise vergleichbar ernüchternd. Die Verfolgungsjagd und Crazy Defoe gefallen. (6)

Fluchtpunkt San Francisco (1971)
Was beim ersten Hinschauen wie eine simple Hochgeschwindigkeitsjagd anmutet, streckenweise auch so daher kommt, entpuppt sich in Wahrheit als Sinnsuche im Geschwindigkeitsrausch, beim genaueren Hinsehen mehr noch Existenzflucht in der Bewegung, ein beinahe heldenhafter Abgesang auf den Freiheitsgedanken der amerikanischen 60er, der in den 70ern auf der Bühne der endlos scheinenden, nur zwei Richtungen zulassenden Straße zum Kampf gegen das erdrückende Establishment stilisiert wird. (7)

Wachsblumenstrauß (1963)
Der kürzeste, trotzdem ein nicht besonders straffer Beitrag der Reihe, da unter den Verdächtigen zu wenig Aufregendes vorfällt, derweil Margaret Rutherford einige sympathisch schrullig-komische Auftritte hinlegen darf. Ein bisschen mehr Geplänkel zwischen ihr und Robert Morley hätte ebenfalls gefallen. (7,5)

Shrew's Nest (2014)
Ein spanischer "Misery" wär's gern gewesen, doch die einfallslose, sogar strukturlose Regie steht sich selbst im Weg, das erste Drittel zieht sich ziemlich, die dramatischeren Szenen wirken öfters unfreiwillig komisch, trotz einiger blutiger Gewaltspitzen. Mehr Luis Tosar wäre weiters nicht zu verachten gewesen. (3,5)























14 - 6,4 (90,0)